网格
版面被划分为等宽的栏和统一的基线,每一个元素都吸附在网格上。点右下角的按钮,随时显示本页的网格。
瑞士风 / 国际主义字体排印风格
用数学化的网格和中性的字体组织信息,让内容本身说话。
设计师退到幕后,不加个人趣味和装饰,只负责把信息清晰地传达出去。
网格是一切决策的依据:位置、尺寸、间距都可以用数字解释。
跨越语言和文化都能读懂,所以它成了跨国企业和公共导视的通用语言。
瑞士有德语、法语、意大利语和罗曼什语四种国家语言。一张海报、一份说明书,常常要并排印上两三种语言,而各语言的词长、语序都不一样。用传统的居中加装饰来排,版面很快就乱成一团。
二战后,瑞士作为中立国保持着完整的工业。巴塞尔的化工制药企业和精密制造业要把产品卖向世界,需要一种不依赖任何一种语言或民族趣味的视觉语言。现代主义的种子早已埋下:扬·奇肖尔德在 1933 年为躲避纳粹迁居巴塞尔,把“新字体排印”的理念带到了瑞士。
设计师们给出的答案是一套系统:用网格划分版面,任何语言的文字都能放进同样的栏里;用不带民族和时代色彩的无衬线字体;用客观的照片代替插画。信息像数学一样有序,于是能跨越语言被读懂。
这种为多语言而生的方法,后来被称为“国际主义字体排印风格”,并很自然地走向了全世界。
扬·奇肖尔德出版《新字体排印》,主张非对称版式与无衬线字体,奠定理论基础。
巴塞尔设计学院(埃米尔·鲁德、阿明·霍夫曼)与苏黎世工艺美术学校成为两大教学中心。
Neue Haas Grotesk(1960 年更名为 Helvetica)与 Univers 相继发布。
《Neue Grafik》杂志在苏黎世创刊,以三语系统传播这一理念。
成为跨国企业形象与机场、地铁导视的通用语言,向全世界输出。
约瑟夫·米勒-布罗克曼出版《平面设计中的网格系统》,至今仍是网格的教科书。
版面被划分为等宽的栏和统一的基线,每一个元素都吸附在网格上。点右下角的按钮,随时显示本页的网格。
只用无衬线的 Grotesk 字体,左对齐、右侧自然参差;层级靠字号和字重拉开,而不是换字体。
黑白为底,配一种强烈的原色,通常是红。颜色用来区分信息,不用来装饰。
不对称的平衡。大面积留白不是“空着”,而是主动的结构。
客观的黑白摄影,或纯粹的几何抽象。拒绝装饰性插画。
瑞士风最经典的载体。用几何形的节奏隐喻音乐,文字信息严格排在网格的栏内。
车站和机场需要在几秒内被读懂,而这正是瑞士风的强项:高对比、无衬线、零装饰。
调整下面的参数,看规则怎样约束版面,又在什么时候“破功”。
✓ 这是瑞士风:网格清晰、左对齐、层级分明。
Ausstellung
Kunstgewerbemuseum
12.4.–30.6.
Di–So 10–18 Uhr
把网格系统化的人,《平面设计中的网格系统》作者。
巴塞尔学派的教育家,以强烈的黑白对比和形式抽象著称。
强调字体排印的节奏和留白,并最早推广 Univers 字体。
与 Eduard Hoffmann 合作设计了史上最著名的无衬线字体。
荷兰设计师,把网格推向极致,人称 “Mr. Gridnik”。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6Inter / Helvetica Neue / Akzidenz-Grotesk / Univers
:root {
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--font: "Helvetica Neue", Inter, Arial, sans-serif;
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display: grid;
grid-template-columns: repeat(var(--columns), 1fr);
column-gap: var(--gutter);
}
h1 { font-weight: 700; letter-spacing: -0.04em; line-height: 0.9; }事件图解 · 01
扬·奇肖尔德出版《新字体排印》,主张非对称版式与无衬线字体,奠定理论基础。
相关资料图:用于理解人物、作品或视觉背景,并非该事件的现场记录。日期与版本见图片说明。

Josef Müller-Brockmann,Beethoven 音乐会海报,1955
JOSEPH MÜLLER-BROCKMANN · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 4.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
事件图解 · 02
巴塞尔设计学院(埃米尔·鲁德、阿明·霍夫曼)与苏黎世工艺美术学校成为两大教学中心。
相关资料图:用于理解人物、作品或视觉背景,并非该事件的现场记录。日期与版本见图片说明。

克利夫兰艺术学院陈列的 Armin Hofmann 海报
Simon Zirkunow · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 2.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
事件图解 · 03
Neue Haas Grotesk(1960 年更名为 Helvetica)与 Univers 相继发布。
相关资料图:用于理解人物、作品或视觉背景,并非该事件的现场记录。日期与版本见图片说明。

Helvetica 字体样张
Luisao10 · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 3.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
事件图解 · 04
《Neue Grafik》杂志在苏黎世创刊,以三语系统传播这一理念。
相关资料图:用于理解人物、作品或视觉背景,并非该事件的现场记录。日期与版本见图片说明。

《Neue Grafik》1963 年 7 月号封面;不是 1958 年创刊号
Hans Neuburg · 图片来源 ↗ · Public domain结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
事件图解 · 05
成为跨国企业形象与机场、地铁导视的通用语言,向全世界输出。
相关资料图:用于理解人物、作品或视觉背景,并非该事件的现场记录。日期与版本见图片说明。

雅典机场导视:Univers 字体与 Otl Aicher 象形图标(后来的应用)
No machine-readable author provided. Christos Vittoratos assumed (based on copyright claims). · 图片来源 ↗ · CC BY 2.5结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
事件图解 · 06
约瑟夫·米勒-布罗克曼出版《平面设计中的网格系统》,至今仍是网格的教科书。
相关资料图:用于理解人物、作品或视觉背景,并非该事件的现场记录。日期与版本见图片说明。

Josef Müller-Brockmann,《Grid Systems》出版社现售版本封面;不是 1981 年初版实物
Josef Müller-Brockmann / Niggli · 图片来源 ↗ · Copyrighted; see source rights statement结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
人物与作品 · 01
Tonhalle 音乐会海报系列 · 把网格系统化的人,《平面设计中的网格系统》作者。

Josef Müller-Brockmann,Beethoven 音乐会海报,1955
JOSEPH MÜLLER-BROCKMANN · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 4.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
人物与作品 · 02
巴塞尔市立剧院海报 · 巴塞尔学派的教育家,以强烈的黑白对比和形式抽象著称。

克利夫兰艺术学院陈列的 Armin Hofmann 海报
Simon Zirkunow · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 2.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
人物与作品 · 03
《字体排印》(1967) · 强调字体排印的节奏和留白,并最早推广 Univers 字体。

Emil Ruder《Typographie》书封
Mos125581 · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 4.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
人物与作品 · 04
Helvetica 字体(1957) · 与 Eduard Hoffmann 合作设计了史上最著名的无衬线字体。

Helvetica 字体样张
Luisao10 · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 3.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
人物与作品 · 05
阿姆斯特丹市立博物馆海报 · 荷兰设计师,把网格推向极致,人称 “Mr. Gridnik”。

Wim Crouwel,欧洲历史玩具展海报,1970–71
Wim Crouwel (ontwerper) Stadsdrukkerij Amsterdam (drukker) · 图片来源 ↗ · Public domain结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
视觉基因 · 01
版面被划分为等宽的栏和统一的基线,每一个元素都吸附在网格上。点右下角的按钮,随时显示本页的网格。
对照放大的示例与下方色板,观察这一视觉要素怎样影响识别、节奏和整体氛围。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6先辨认主形,再看颜色、字体与留白如何配合。可回到本页实验室亲手改变这些参数。
视觉基因 · 02
只用无衬线的 Grotesk 字体,左对齐、右侧自然参差;层级靠字号和字重拉开,而不是换字体。
对照放大的示例与下方色板,观察这一视觉要素怎样影响识别、节奏和整体氛围。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6先辨认主形,再看颜色、字体与留白如何配合。可回到本页实验室亲手改变这些参数。
视觉基因 · 03
黑白为底,配一种强烈的原色,通常是红。颜色用来区分信息,不用来装饰。
对照放大的示例与下方色板,观察这一视觉要素怎样影响识别、节奏和整体氛围。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6先辨认主形,再看颜色、字体与留白如何配合。可回到本页实验室亲手改变这些参数。
视觉基因 · 04
不对称的平衡。大面积留白不是“空着”,而是主动的结构。
对照放大的示例与下方色板,观察这一视觉要素怎样影响识别、节奏和整体氛围。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6先辨认主形,再看颜色、字体与留白如何配合。可回到本页实验室亲手改变这些参数。
视觉基因 · 05
客观的黑白摄影,或纯粹的几何抽象。拒绝装饰性插画。
对照放大的示例与下方色板,观察这一视觉要素怎样影响识别、节奏和整体氛围。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6先辨认主形,再看颜色、字体与留白如何配合。可回到本页实验室亲手改变这些参数。
载体解析 · 01
瑞士风最经典的载体。用几何形的节奏隐喻音乐,文字信息严格排在网格的栏内。

Josef Müller-Brockmann,Beethoven 音乐会海报,1955
JOSEPH MÜLLER-BROCKMANN · 图片来源 ↗ · CC BY-SA 4.0结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6先辨认主形,再看颜色、字体与留白如何配合。可回到本页实验室亲手改变这些参数。
载体解析 · 02
车站和机场需要在几秒内被读懂,而这正是瑞士风的强项:高对比、无衬线、零装饰。

雅典机场导视:Univers 字体与 Otl Aicher 象形图标(后来的应用)
No machine-readable author provided. Christos Vittoratos assumed (based on copyright claims). · 图片来源 ↗ · CC BY 2.5结合图片说明辨认这里展示的真实人物或作品,再与上方的创作方法和视觉规则对照。
#E30613#111111#FFFFFF#D6D6D6先辨认主形,再看颜色、字体与留白如何配合。可回到本页实验室亲手改变这些参数。